构图
画面先建立关系，再追求漂亮
主体位置、视线方向、前后景和空间留白共同决定观众先看哪里。
光线
先控制明暗关系，再增加灯具数量
自然光与人工光都从主体可读性开始。观察光的方向、面积、距离和反射，比记住固定参数更有用。
- 窗边先调整人物朝向
- 硬光强调轮廓与质感，柔光更平滑
- 背景过亮时先缩小明暗差
- 肤色优先保持自然与稳定
- 混合光源先处理白平衡冲突
运镜
镜头为什么动，比怎么动更重要
推、拉、摇、移都应该对应注意力变化或空间信息。
跟随人物时先保持速度和距离一致，减少不必要的突然加速。
如果固定镜头已经能清楚表达，就不必为了“电影感”加入移动。
手持画面需要区分有意识的呼吸感与无法控制的抖动。
设备
手机与相机各有适合的现场
机动性、低光、焦段、收音与交付规格共同决定设备选择。
MV拍摄
从音乐段落到视觉段落
先标记主歌、副歌、间奏和情绪变化，再决定表演镜头、场景切换、灯光变化和B-roll密度。
- 准备可对齐的播放基准用于口型同步
- 完整表演条次是剪辑的重要安全网
- 副歌可以用重复构图建立记忆点
- B-roll补足情绪和空间，不只是空镜
- 调色和字幕设计延续同一视觉概念
夜景与室内
低光环境里先保护关键信息
夜景不是越暗越有氛围。
优先让人物眼睛、表情和主要动作仍然可读，再决定背景能压暗到什么程度。
室内混合色温时尽量减少互相冲突的光源，必要时关掉部分顶灯。
提高感光度会带来噪点，但严重欠曝后再强拉亮度通常代价更大。